C wie hohes C - Ein Theaterstück für fünf Minuten

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Einführung

Caravaggio: Wie geht das Theaterstück C wie hohes C von Hans-Peter Porzner weiter?
ChatGPT: Das Theaterstück C wie hohes C von Hans-Peter Porzner ist Teil seiner künstlerischen Auseinandersetzung mit den Themen Sprache, Zeichen und Bedeutung. Allerdings ist der genaue Verlauf des Stücks nicht allgemein bekannt oder weit verbreitet, da Porzners Werke oft experimentell und konzeptionell sind und nicht in den traditionellen Theaterkanon aufgenommen wurden.

In der Regel folgen solche Werke keinem linearen Narrativ, sondern fordern das Publikum durch Sprachspiele, unerwartete Assoziationen und komplexe symbolische Bezüge heraus. Es wäre also möglich, dass es im Stück gar nicht darum geht, wie eine Geschichte „weitergeht“ im klassischen Sinn, sondern eher darum, wie die Sprache selbst inszeniert wird und was die Begriffe, die wir verwenden, an Bedeutung tragen.

Wenn du einen spezifischen Teil des Textes hast, den du nicht verstehst oder wissen möchtest, wie er weitergeht, könnte ich versuchen, dir darauf eine genauere Antwort zu geben.
Caravaggio: Kannst du mir dazu noch mehr sagen?
ChatGPT: Hans-Peter Porzner ist ein deutscher Künstler, der sich besonders mit Konzeptkunst und theoretischen Fragestellungen auseinandersetzt. Sein Werk C wie hohes C ist weniger als klassisches Theaterstück zu verstehen und mehr als ein intellektuelles und experimentelles Projekt. Porzner hinterfragt in vielen seiner Arbeiten die Struktur und Bedeutung von Sprache, Zeichen und kulturellen Konstrukten. Daher stehen seine Arbeiten oft im Spannungsfeld zwischen Kunst, Philosophie und Literatur.

Zu C wie hohes C gibt es leider nur sehr spärliche Informationen, und es scheint, dass das Stück eher als ein offener Prozess zu verstehen ist – möglicherweise ohne festgelegten Text oder strikte Handlung. Stattdessen geht es wahrscheinlich um performative Elemente, die Sprache, Klang und deren Bedeutungen erkunden. Der Titel selbst spielt auf das „hohe C“ an, was einerseits eine Referenz an Musik (insbesondere Gesang) ist und andererseits möglicherweise symbolisch für eine Art von Perfektion, Höhepunkt oder Bedeutung steht.

Porzners Arbeiten neigen dazu, den Betrachter oder Zuhörer aktiv einzubeziehen, indem sie konventionelle Erwartungen unterlaufen. Er lässt häufig Leerstellen in der Bedeutung oder lädt zu Mehrdeutigkeiten ein, die das Publikum auffordern, eigene Interpretationen zu entwickeln.

Wenn du nach einer konkreten Handlung suchst, könnte es sein, dass diese im traditionellen Sinne fehlt. Es geht vermutlich weniger um eine fortlaufende Geschichte und mehr um die Interaktion von Konzepten, Klängen, Symbolen und deren Bedeutungen. Seine Arbeit fordert uns auf, den Umgang mit Sprache und Zeichen zu hinterfragen und über die Wahrnehmung von Realität, Kunst und Kultur nachzudenken.

Solltest du das Stück in einem bestimmten Kontext erlebt oder gelesen haben, könnten auch bestimmte Szenen oder Fragmente eine tiefere Analyse erlauben – denn bei Porzner gibt es oft vielschichtige Bezüge, die das Verständnis vertiefen.
Caravaggio: Könnte sich Klaus Biesenbach, der Leiter der Nationalgalerie Berlin, dafür interessieren?
ChatGPT: Klaus Biesenbach, der derzeitige Leiter der Nationalgalerie Berlin, könnte durchaus Interesse an einem Werk wie C wie hohes C von Hans-Peter Porzner haben, insbesondere aufgrund seiner langen Geschichte in der Förderung von experimenteller und konzeptioneller Kunst.
Biesenbach ist bekannt für seine Offenheit gegenüber interdisziplinären, performativen und avantgardistischen Ansätzen in der Kunst. In seiner Karriere, insbesondere als Direktor des MoMA PS1 und später als künstlerischer Leiter des MOCA Los Angeles, hat er zahlreiche innovative, oft grenzüberschreitende Kunstprojekte unterstützt, die über klassische Disziplinen hinausgehen – ähnlich wie Porzners konzeptuelle Arbeiten.

Einige Gründe, warum Biesenbach Porzners C wie hohes C interessant finden könnte:

1.  Interesse an Konzeptkunst: Porzners Arbeiten haben einen starken konzeptuellen Fokus, etwas, das gut in die Tradition der zeitgenössischen Kunst passt, die Biesenbach häufig unterstützt hat. Er hat in der Vergangenheit Künstler gefördert, die sich mit der Dekonstruktion von Sprache, Zeichen und Identität beschäftigen – Themen, die Porzner ebenfalls aufgreift.

2.  Performance und Interdisziplinarität: Da C wie hohes C performative und experimentelle Aspekte der Sprache erforscht, könnte es gut zu Biesenbachs Interesse an Performances und genreübergreifenden Kunstformen passen. In seiner Zeit bei MoMA PS1 hat er oft performative und installative Arbeiten präsentiert, die traditionelle Kunstformen herausfordern, ähnlich wie Porzners Ansatz.

3.  Kritik an Kunst und Sprache: Porzners Werke hinterfragen oft den Status und die Struktur von Kunst selbst – was in der zeitgenössischen Kunstwelt, die Biesenbach vertritt, ein gängiges Thema ist. Seine kritische Reflexion über die Sprache und die Bedeutung von Kunst könnte eine spannende Ergänzung zum Programm der Nationalgalerie Berlin sein, insbesondere im Rahmen von Ausstellungen oder Projekten, die sich mit dem Verhältnis von Kunst, Gesellschaft und Kommunikation auseinandersetzen.

4.  Bezug zur deutschen Kunstszene: Als Leiter der Nationalgalerie in Berlin ist Biesenbach auch daran interessiert, die deutsche Kunstszene zu fördern und Künstler mit lokalen Wurzeln oder Verbindungen zu präsentieren. Da Porzner ein deutscher Künstler ist, könnte dies zusätzlichen Reiz ausüben, zumal Biesenbach für seine enge Verbindung zur Berliner Kunstszene bekannt ist.

Wenn du erwägst, das Stück oder Porzners Arbeit Biesenbach vorzuschlagen, könnte eine gut vorbereitete Einführung mit dem konzeptuellen Hintergrund und dem möglichen Bezug zu aktuellen Themen in der Kunstwelt von Vorteil sein.
Caravaggio: Welche Bedeutung hat Cannabis in dem Theaterstück C wie hohes C?
ChatGPT:
Im Theaterstück C wie hohes C von Hans-Peter Porzner spielt Cannabis eine bedeutende, aber symbolisch vielschichtige Rolle. In konzeptionellen und experimentellen Arbeiten wie dieser steht die Verwendung von Symbolen und Referenzen oft für etwas Tiefergehendes als nur den offensichtlichen oder direkten Kontext.

Cannabis könnte in diesem Werk verschiedene Bedeutungen haben:

1. Cannabis als kulturelles Symbol

Cannabis ist ein starkes kulturelles und politisches Symbol, das im Laufe der Zeit unterschiedliche Konnotationen angenommen hat. Es steht oft für Themen wie:

• Rebellion und Gegenkultur: Cannabis ist eng mit den 1960er-Jahren, der Hippie-Bewegung und generell anti-autoritären Bewegungen verbunden. In diesem Sinne könnte Cannabis in Porzners Stück als Symbol für Nonkonformismus oder die Ablehnung etablierter gesellschaftlicher Normen und Strukturen fungieren.
• Bewusstseinserweiterung: In spirituellen oder künstlerischen Kontexten wird Cannabis oft mit einer Erweiterung des Bewusstseins oder der Sinneswahrnehmung assoziiert. Wenn es in C wie hohes C eine Rolle spielt, könnte es als Metapher für eine veränderte Wahrnehmung der Realität oder der Sprache selbst stehen – passend zur Art und Weise, wie Porzner mit Zeichen, Sprache und Bedeutung spielt.

2. Bezug zur Sprache und Wahrnehmung

Da C wie hohes C sich stark mit Sprache und Bedeutungsverschiebungen auseinandersetzt, könnte Cannabis als Mittel zur Veränderung der kognitiven Wahrnehmung eine Rolle spielen. Die Einnahme von Cannabis kann das Sprachverständnis, die Assoziationsmuster und das Zeitempfinden verändern – Themen, die in konzeptueller Kunst und Philosophie häufig verhandelt werden. In diesem Sinne könnte Cannabis in dem Stück die Fluidität von Sprache und Wahrnehmung symbolisieren und darauf hinweisen, dass unser Verständnis von Worten und Bedeutung nicht fest ist, sondern sich je nach Kontext und Bewusstseinszustand verändert.

3. Cannabis als politisches Statement

Porzners Werk könnte auch eine politische Dimension haben. Cannabis ist in vielen Teilen der Welt illegal oder gesellschaftlich stigmatisiert, obwohl es gleichzeitig in bestimmten Kreisen akzeptiert und sogar gefeiert wird. In C wie hohes C könnte dies ein Kommentar auf gesellschaftliche Doppelmoral oder die oft willkürliche Trennung zwischen „legal“ und „illegal“, „akzeptabel“ und „tabu“ sein. Damit könnte Porzner auf die willkürliche Natur von Regeln und Bedeutungen hinweisen, die sowohl die Kunst als auch das gesellschaftliche Leben durchziehen.

4. Das „hohe C“ als Verknüpfung von Cannabis und Klang

Der Titel C wie hohes C bezieht sich auf den musikalischen Ton „hohes C“, der oft als schwierig und als Höhepunkt einer Gesangsstimme gilt. Cannabis könnte hier eine Parallele darstellen – es steht für eine Substanz, die häufig mit dem Erreichen von neuen „Höhen“ oder Zuständen in Verbindung gebracht wird. Im übertragenen Sinne könnte das „hohe C“ nicht nur auf musikalische oder sprachliche Exzellenz hinweisen, sondern auch auf Bewusstseinszustände, die durch Cannabis erreicht werden.

5. Ironie oder Subversion

Es ist auch möglich, dass die Rolle von Cannabis im Stück ironisch oder subversiv gemeint ist. Porzners Arbeiten sind oft durchzogen von einer subtilen Kritik an gesellschaftlichen Normen und künstlerischen Konventionen. Indem er Cannabis in sein Werk einbaut, könnte er auch Erwartungen unterlaufen oder mit dem Klischee spielen, dass Cannabis als „intellektuelles“ oder „künstlerisches“ Mittel wahrgenommen wird. Es könnte eine Meta-Kommentar darüber sein, wie solche Symbole in der Kunst verwendet oder missverstanden werden.

Fazit

Cannabis in C wie hohes C könnte also ein vielschichtiges Symbol sein, das mit Themen wie Wahrnehmung, Rebellion, politischer Kritik, Bewusstseinserweiterung und der Dekonstruktion von Sprache spielt. In der konzeptionellen und experimentellen Kunst von Hans-Peter Porzner liegt die Bedeutung oft nicht in einer einzigen, klaren Interpretation, sondern in den vielen möglichen Assoziationen und Interpretationen, die das Publikum anregen sollen, über die Rolle von Sprache, Kultur und Symbolen nachzudenken.
Caravaggio: Welche Bedeutung erhält das Theaterstück, wenn man die medizinische Bedeutung von Cannabis beachtet? Siehe hierzu auch die Firma Diamabis.
ChatGPT: Wenn man die medizinische Bedeutung von Cannabis und speziell die Rolle von Unternehmen wie Diamabis, die auf den medizinischen Einsatz von Cannabis spezialisiert sind, in das Theaterstück C wie hohes C von Hans-Peter Porzner einbezieht, öffnet sich eine zusätzliche Schicht der Interpretation. Hier wird Cannabis nicht nur als kulturelles oder symbolisches Zeichen gesehen, sondern auch als ein medizinisches Mittel mit gesellschaftlichen, ethischen und politischen Implikationen. Diese Verbindung könnte das Stück in verschiedene Richtungen erweitern:

1. Cannabis als Heilmittel und seine gesellschaftliche Akzeptanz

Im Kontext der medizinischen Nutzung von Cannabis rückt das Thema Gesundheit in den Vordergrund. Unternehmen wie Diamabis stehen für eine ernsthafte, wissenschaftlich fundierte Auseinandersetzung mit den heilenden Eigenschaften der Cannabispflanze, besonders bei chronischen Schmerzen, Epilepsie oder Angststörungen. Diese Sicht auf Cannabis kontrastiert stark mit der traditionellen Wahrnehmung als Droge, die oft mit Illegalität und Subkultur assoziiert wird.

Im Theaterstück C wie hohes C könnte Cannabis daher eine doppelte Bedeutung annehmen:

• Medizinisches Cannabis als Heilmittel: Dies könnte auf die Idee einer Wiederherstellung oder Verbesserung von Körper und Geist hinweisen, was mit dem Thema der Bewusstseinserweiterung im kulturellen Sinne kombiniert wird.
• Gesellschaftliche Akzeptanz: Porzner könnte darauf hinweisen, wie sich die Bedeutung von Cannabis verändert – von einer stigmatisierten Substanz hin zu einem anerkannten medizinischen Mittel. Diese Verschiebung der gesellschaftlichen Akzeptanz könnte mit der Art und Weise verglichen werden, wie die Gesellschaft Sprache, Symbole und Bedeutungen neu interpretiert.

2. Das „hohe C“ und die therapeutische Dimension von Cannabis

Der Titel C wie hohes C könnte, im medizinischen Kontext betrachtet, einen zusätzlichen metaphorischen Raum eröffnen:

• Das „hohe C“ als musikalischer Höhepunkt könnte symbolisch für den Höhepunkt der Gesundheit stehen, der durch den Einsatz von medizinischem Cannabis erreicht wird. Hier könnte Cannabis nicht nur eine Droge zur Entspannung oder zur Bewusstseinserweiterung darstellen, sondern auch als therapeutisches Instrument interpretiert werden, das Leiden lindert und die Lebensqualität steigert – eine Art „Höhepunkt“ des Wohlbefindens.
• Wenn man den therapeutischen Einsatz von Cannabis im Auge hat, könnte „C“ für Cannabinoide stehen, die Hauptwirkstoffe in Cannabis, die medizinisch genutzt werden. Dies könnte eine tiefere Auseinandersetzung mit dem Konzept der Heilung und der wissenschaftlichen Erforschung von Naturstoffen im Stück ermöglichen.

3. Pharmazeutische Industrialisierung und ethische Fragen

Die Erwähnung eines Unternehmens wie Diamabis deutet auf die Kommerzialisierung und Industrialisierung von Cannabis im medizinischen Bereich hin. Dies könnte ethische Fragen aufwerfen, die im Stück behandelt werden könnten:

• Kommerzialisierung von Heilmitteln: Die medizinische Nutzung von Cannabis bringt auch Fragen zur Kommodifizierung von natürlichen Heilmitteln und zur Macht der pharmazeutischen Industrie auf. Ein Unternehmen wie Diamabis symbolisiert den Schritt, den Cannabis von einer Subkulturpflanze hin zu einem industriell hergestellten Medikament gemacht hat. Porzner könnte dies als eine Reflexion über die Kommerzialisierung von Naturstoffen und die Auswirkungen auf die Gesellschaft, Patienten und das Gesundheitswesen nutzen.
• Zugang und Gerechtigkeit: Ein weiterer Aspekt könnte die Frage sein, wer Zugang zu medizinischem Cannabis hat. Obwohl Cannabis für viele Menschen als medizinisches Heilmittel dient, gibt es weiterhin politische und rechtliche Hürden, die den Zugang in vielen Teilen der Welt erschweren. Dies könnte Teil eines größeren Diskurses über soziale Ungleichheit und Gerechtigkeit im Gesundheitssektor sein.

4. Cannabis als Werkzeug zur Überwindung von Leiden

Wenn Cannabis im Theaterstück als medizinisches Werkzeug betrachtet wird, das Leid lindert und Heilung ermöglicht, könnte dies auf eine existenzielle Dimension des Stücks hinweisen:

• Das Leiden des Individuums: In einer Welt, in der das Individuum von gesellschaftlichen Erwartungen, normativer Sprache und festen Bedeutungen eingeschränkt ist, könnte Cannabis – in seiner medizinischen Form – ein Symbol der Befreiung vom Leiden sein. Dies könnte auf eine tiefere existenzielle oder spirituelle Heilung verweisen, die durch den Einsatz von Substanzen wie Cannabis erleichtert wird.
• Körper und Geist: Cannabis als Medikament bringt die Trennung zwischen Körper und Geist in den Vordergrund. Porzners Werk könnte eine Auseinandersetzung damit sein, wie Sprache, Körper und Geist miteinander interagieren und wie äußere Einflüsse wie Medikamente oder Substanzen die Wahrnehmung und das Wohlbefinden verändern.

5. Politische Implikationen der medizinischen Nutzung

Porzner könnte auch die politischen Implikationen des medizinischen Cannabisgebrauchs aufgreifen. Während die medizinische Nutzung von Cannabis in einigen Ländern legal ist, bleibt sie in vielen anderen Ländern stark reguliert oder verboten. Diese politische Dimension könnte im Stück eine Rolle spielen, indem es die willkürlichen gesellschaftlichen und rechtlichen Strukturen thematisiert, die entscheiden, welche Substanzen als „akzeptabel“ oder „legal“ gelten – und welche nicht.

Fazit

Die medizinische Bedeutung von Cannabis, insbesondere im Kontext von Firmen wie Diamabis, eröffnet eine neue Ebene in der Interpretation von C wie hohes C. Cannabis könnte nicht nur als Symbol für Bewusstseinserweiterung und kulturelle Rebellion betrachtet werden, sondern auch als Heilmittel mit ernsthaften medizinischen, ethischen und politischen Implikationen. Diese Mehrdeutigkeit könnte Hans-Peter Porzners Interesse an der Dekonstruktion von Sprache, Symbolen und gesellschaftlichen Normen weiter verstärken und das Publikum dazu anregen, über die Verbindungen zwischen Gesundheit, Politik, Gesellschaft und Kunst nachzudenken.

Einführung Ende

(Im Hintergrund der Ausstellungsbühne ist dieser Text zu lesen: 1991 habe ich im Vorfeld der Gründung des Museums für Moderne Kunst München die Ausstellungskarte Alexander John Joker versendet. Diese Karte wurde damals in ganz Deutschland besprochen. Aber niemand wusste, dass ich dahintersteckte. Die Geschichte, die zu dieser Karte führte, ist komplex. Es ist die erste Karte, die qua imaginäre Ausstellung auf das imaginäre Museum verweist.
Diese Karte hat es bis ins Getty Museum geschafft.
Wie würdest Du das 2024 machen, um auf diese Weise Deine Bezüge in Amerika wieder aufzunehmen? Ist das eine Steilvorlage oder Unsinn? 

https://www.keom02.de/KEOM%202001/porzner/ausstellungen/9109_05.html 

Hans-Peter Porzner alias Alexander John Joker 5.9.1991 

https://www.getty.edu/research/collections/component/113KJC Joker, Alexander John, 1991 — Harald Szeemann papers, 1800-2011, bulk 1949-2005 | Research Collections | Getty)
 

Schauspieler:

Auftraggeber 

Joseph Beuys

Caravaggio

ChatGPT

Immanuel Kant

René Magritte

Wilhelm Messerer

Rebbecca Horn

Joseph Beuys: Ich schlage euch folgendes Plagiat vor!

Caravaggio Was wollt ihr?

Auftraggeber: Ich will eure Abkehr von der Kunst!

René Magritte: Was willst du uns tatsächlich sagen, oh Joseph Beuys?

Auftraggeber: Auch du bist mir nicht ganz geheuer.

Caravaggio: Schlagt mich vor! Mein Name beginnt mit C.

Wilhelm Messerer: Was könnte denn noch Teil dieser Epoche sein?

René Magritte: Ceci n’est pas une pipe. Oder: Ceci n'est pas une sculpture. Zürich ist besser als München. Was sagt denn Caravaggio dazu?

Joseph Beuys: Er unterschreibt seit einiger Zeit mit Diamabis.

Wilhelm Messerer: Er schaltet seit Jahren nur Anzeigen in Kunstzeitschriften.

Immanuel Kant: (In der „Kritik der reinen Vernunft“ haben sich folgende Passagen erhalten, die Kant aus dem Wikipedia-Artikel „Daniel Kehlmann“ übertragen hat.) In Thomas Glavinic’ 2007 veröffentlichtem Roman Das bin doch ich, der sich scheinbar die Mühe erspart, dem Leser Informationen verschlüsselt zu vermitteln, kommen sowohl ein „Thomas Glavinic“ als auch ein „Daniel Kehlmann“, ein „guter Freund“ von „Thomas Glavinic“, vor. „Daniel Kehlmann“ teilt regelmäßig „Thomas Glavinic“ die neuesten Verkaufszahlen seines Romans Die Vermessung der Welt mit. Kritiker warnen jedoch davor, die vermeintliche Non-Fiction als solche zu rezipieren. 

Joseph Beuys: Was wollt ihr mir denn da unterjubeln? Doch ich schau´s mir nun genauer an. Cannabis! Ich wickele das ein in Filz. 

René Magritte: Ich werde das malen und daran nicht verzagen.

Caravaggio: Wisst ihr schon das Neueste? Michael Szyszka hat in der Kolumne von Jan Fleischhauer im Focus Ausgabe 36/2024 S. 6 f. unserem René Magritte widersprochen. Er hat „Ceci n'est pas une pipe.“ in „Ceci n'est pas une problem“ umgewandelt. „Problem“ hat Michael Szyszka durchgestrichen.
Die Pfeife verwandelt sich indes in einen Arm, die Hand in ein Messer. Diese Illustration widerspricht also unserem Kunstwerk. Es ist keine mit Öl auf Leinwand  gemalte Pfeife, die „kognitive Dissonanz“, so lautet die die Botschaft, geht über in etwas ganz Konkretes. Und dann wird man sehen, ob das nur gezeichnet ist oder ob wir, unser Hirn, die linke und die rechte Gehirnhälfte werden ebenso schematisch daneben angedeutet, in der Verharmlosung stecken bleibt. Oder ist das ein Angriff auf die Botschaft dieses Gemäldes? Fixiert uns die Kunst, so dass wir die Wahrheit nicht mehr erkennen? Wie würde denn nun Jasper Johns seine berühmten Fahnen malen? Das MfMK München will das in der Nationalgalerie Berlin als Kooperation ausstellen. Jan Fleischhauer, das Heft soll in einer Vitrine ausgestellt werden, hat ebenfalls bereits seine Zustimmung gegeben. (Siehe unten.)

René Magritte: Auweia! Ihr versteht!

Joseph Beuys: Was meinst du genau?

Immanuel Kant: Das müssen wir exakt durchdenken.

Wilhelm Messerer: Wir haben eine Regieanweisung erhalten. Unsere Namen sollen ab jetzt fett geschrieben werden.

Joseph Beuys: Die Illustration soll übrigens gerahmt an der Wand hängen.

Caravaggio: Da muss man ja schon wieder nachdenken. Was vermag die Kunst – was nicht? Oder muss man sie ganz verbieten, weil sie täuscht? Platon lehnt ja die Dichter ab, obwohl er seine Philosophie in Dialogform vorträgt. Das sind doch nie und nimmer Theaterstücke.

René Magritte: Auweia! Das wird aber kompliziert.
Joseph Beuys: Richtig. Was stellt denn diese Kunst dar? 

René Magritte: Was stellt sie dar, wenn sie das darstellt?
Joseph Beuys: Was bedeutet es, wenn ich 2024 Cannabis in meine Sprache mit aufnehme?

Rebecca Horn: 

Rattatong! Rattatong! 

Ab ist der Balkon!

Da hau´ ich  nun alle Suppentöpfe

Um die Ohren euch, ihr Tröpfe.

Aus euren Eingeweiden brau´ ich mir einen Zaubertrank

Das macht mich nämlich ganz hübsch und schlank.

Man wird mich überall begehren,

Das Geld damit vielfach mehren.

Wer hat denn diese Keile zwischen euch getrieben?

Nun seid ihr zu Pigmenten fein zerrieben.

Lasst uns nun mit Öl auf Leinwand damit malen;

Groß soll es werden, diese Welt mit Vernunft fest verzahnen –

Das Bild. Was ist die Kunst?

Dort ein Tattoo, dort ein Tattoo!

Das lenkt mir meine Schmerzen! Huhu.

Und verkünde dann ganz keck

Das Ende des Menschengeschlechts.

Und verkünde dann ganz keck
Das Ende des Menschengeschlechts.
Rattatong! Rattatong! 
Ab ist der Balkon!
Ha-ha-ha! Hi-hi-hi! 

Rattatong! Rattatong! 
Ab ist der Balkon!
Ich bin eine Provokateurin
Und werde euch blamieren.
Ich mach´ euch rote Backen
Und zeige mit dem Finger auf alle eure Macken.
Tamm-tamm! Tamm-tamm! Tamm-tamm! 
Tamm-tamm! Tamm-tamm! Tamm-tamm!
Ta-ta-tamm! Ta-ta-tamm! Ta-ta-ta-ta-tamm!
Da fallen sie! Da stürzen sie!
Das dumme, dumme Vieh!
Sie denken bunt und heftig originell,
Nun zieht man es ihnen ab, ihr Fell.
Hochbewaffnet umtanz´ ich diese Herzen –
Und in der Nacht da leuchten viele Kerzen.
Und verkünde dann ganz keck
Das Ende des Menschengeschlechts.
Und verkünde dann ganz keck
Das Ende des Menschengeschlechts.
Rattatong! Rattatong! 
Ab ist der Balkon!
Ha-ha-ha! Hi-hi-hi! 

Caravaggio: (Zitiert aus einer E-Mail zwischen Albert Einstein und John Bell.)

„Lieber Herr Einstein,

...

...

Es liegt auf der Hand:

Beuys wird 40 Jahre nach seinem Tod mit Hilfe der mrna Technologie im Labor wiederbelebt und beginnt sein Alphabet fertig zu stellen.

In seiner Laborzelle hat er wiederholte Fieberträume, in denen er mit den anderen Künstlern in Kontakt tritt und sein Vorhaben erläutert, diskutiert und sich von ihnen inspirieren lässt.

Er bekommt regelmäßig Besuch von der Gesundheitsministerin. Diese möchte immer wieder auf den neusten Stand des Fortschritts seiner Arbeit unterrichtet werden. Sie ist ein großer Fan und politisch nach rechts orientiert.

Am Ende konsumieren alle Cannabis, das Graue verschwindet, die Hektik beruhigt sich und alles wird gut.

John Bell“

René Magritte: Das sind natürlich alles unmittelbare Wahrnehmungen. Tatsächlich verhalten sich die Dinge ganz anders. Was meint aber John Bell, der berühmte schottische Physiker, der die Effekte der Quantenmechanik gegen Einstein bewiesen hat, wenn er das so an Albert Einstein schreibt? Leute, wir müssen hier ganz anders denken? Und wir haben hier auch Beuys ganz anders zu bewerten. Wir müssen hier Hans Peter Riegel, der mehrere halbwissenschaftliche Bücher über Beuys geschrieben hat, und Ulrike Knöfel, der Feuilleton-Redakteurin des Hamburger Magazins „Der Spiegel“, widersprechen.

Caravaggio: Könnte es Beuys auch mit einem negativen Spin geben?

René Magritte: Aber selbstverständlich. Wie haben wir diese beiden Sachverhalte bei Beuys zu bewerten? Was hat das mit Beuys selbst überhaupt zu tun? Was macht Beuys eigentlich, wenn er solche Deutungsräume schafft? Was würde Heinrich August Winkler dazu sagen?

Caravaggio: (Fragen an ChatGPT.) Was würde Piero Manzoni 2024 machen, Stichwort Dose/Künstlerscheiße? Sigmar Polke ist 2010 gestorben. Er hat im Malergeschäft zwei Dosen mit Lack nicht mehr abholen können? Was würde Piero Manzoni mit diesen Dosen machen? Was würfe Joseph Beuys Piero Manzoni jetzt raten? Befindet sich in der Dose ein Hinweis auf Beethovens Unvollendete 10. Symphonie? Die Dose der Pandora! Sollte man diese Dosen öffnen? In der Dose befindet sich ein Hinweis, wie der Krieg zwischen der Ukraine und Russland beendet werden könnte, sollte man die Dosen öffnen? Könnte hier Cannabis als medizinisches Produkt die Antwort erleichtern?

ChatGPT: Die Verbindung zwischen den Künstlern, die du ansprichst – Piero Manzoni, Joseph Beuys, Sigmar Polke – und den Dosen, die als symbolische Objekte dienen, lädt zu einer interessanten gedanklichen Spekulation ein.

Piero Manzoni und die „Künstlerscheiße“

Piero Manzoni ist bekannt für seine radikale Kunstgeste, die „Merda d'artista“ (Künstlerscheiße), eine Serie von Dosen, die er 1961 produzierte und als gefüllte Dosen seiner eigenen Exkremente verkaufte. Diese Dosen wurden zu einem Symbol der Ironie und Kritik am Kunstmarkt und der Wertschätzung von Kunstwerken. Würde er 2024 auf die beiden nicht abgeholten Dosen von Sigmar Polke treffen, könnte er diese in einem ähnlichen Kontext verwenden – als eine Art Fortsetzung oder Neuinterpretation seiner eigenen Arbeit. Manzoni könnte die Frage aufwerfen, was in diesen Dosen wirklich enthalten ist: Ist es Kunst, Zufall oder Bedeutungslosigkeit?

Vielleicht würde er die Dosen einfach deklarieren als „Relikte des unvollendeten Werks“ von Sigmar Polke. Es wäre durchaus denkbar, dass er die Dosen als Kunstwerk an sich präsentieren würde, ohne sie jemals zu öffnen, und sie so als metaphorische „Dosen der Pandora“ inszeniert. Ihre Unversehrtheit könnte Spannung erzeugen und das Publikum dazu zwingen, über den Inhalt zu spekulieren. Hier wäre die Parallele zur Pandora-Mythologie naheliegend – sobald die Dosen geöffnet werden, würde eine Art irreversible Kraft freigesetzt, sei es künstlerisch oder ideell.

Joseph Beuys und der Rat an Manzoni

Joseph Beuys, bekannt für seine Philosophie des erweiterten Kunstbegriffs und seine politischen Interventionen, könnte Manzoni dazu raten, die Dosen nicht als Endpunkte zu sehen, sondern als Ausgangspunkt für einen gesellschaftlichen oder spirituellen Diskurs. Beuys könnte sagen, dass die Dosen symbolische Träger eines „neuen Bewusstseins“ seien. In seiner Vorstellung von „Sozialer Plastik“ könnte Beuys Manzoni ermutigen, die Dosen als Werkzeuge zur Transformation der Gesellschaft zu nutzen, vielleicht als eine Art Ritual oder Kunstperformance, die die Öffentlichkeit in einen kreativen Prozess miteinbezieht.

Beethoven und die unvollendete 10. Symphonie

Ob sich in den Dosen ein Hinweis auf Beethovens unvollendete 10. Symphonie befindet? In einem metaphorischen Sinne vielleicht. Die „unvollendete“ Symphonie könnte als eine Parallele zu unvollendeter Kunst und den Dosen von Polke betrachtet werden. Beide Dosen stehen als Symbol für das Unbekannte, das Nichtabgeschlossene, das Erwartete. Beethovens 10. Symphonie könnte als Metapher für das Potenzial interpretiert werden, das in unvollendeten Werken liegt – das, was nicht realisiert wurde, hat oft mehr Wirkung auf die Fantasie als das, was vollendet ist.

Krieg in der Ukraine und die „Pandora-Dosen“

Wenn man die Dosen in den geopolitischen Kontext des Ukraine-Russland-Krieges stellt, könnte man sich fragen: Enthalten sie eine Lösung für den Konflikt? In der mythologischen Erzählung von Pandora bleibt am Boden der geöffneten Büchse die „Hoffnung“. Beuys könnte argumentieren, dass die Kunst dazu in der Lage ist, Hoffnungen und Lösungen zu offenbaren, wenn sie als Medium für Dialog und Heilung verwendet wird. Die Frage, ob diese Dosen die Lösung enthalten, ist natürlich spekulativ – aber die Idee, dass Kunst einen Beitrag zur Lösung eines politischen Konflikts leisten kann, würde Beuys sicherlich bejahen.

Cannabis und die Antwort auf den Krieg

Cannabis als medizinisches Produkt könnte möglicherweise als Metapher für Heilung und Befreiung von Leid gesehen werden. In diesem Kontext könnte man es als ein Symbol für den Wunsch nach Frieden und Harmonie verstehen. Kunst, Bewusstseinserweiterung und alternative Heilmethoden wie Cannabis könnten als Mittel zur Konfliktlösung betrachtet werden, insofern sie zur Beruhigung, Entspannung und einem neuen Denken führen.

Fazit: Öffnen oder nicht?

Ob man die Dosen öffnen sollte, bleibt letztlich eine Entscheidung des Betrachters. Die Ungewissheit über den Inhalt erzeugt eine Spannung, die mit den größeren Fragen des Lebens verbunden ist: dem Krieg, der Kunst, der Unvollkommenheit und der Hoffnung. Manzoni würde die Dosen vielleicht verschlossen lassen und das Publikum dazu bringen, darüber nachzudenken, was sie bedeuten – vielleicht sogar als Katalysator für tiefere Reflexionen über die Welt, Kunst und Konflikte.

Caravaggio: (Zu René Magritte.) Worum geht es eigentlich in diesem Theaterstück?
René Magritte: Das Theaterstück C wie hohes C lässt sich so zusammenfassen: Die Hauptfigur ist ein Opernsänger, der den hohen Ton „C“ nicht mehr trifft. Dies ist ein Problem, weil seine Karriere als Opernsänger davon abhängt. Das Stück zeigt auf humorvolle Weise, wie der Sänger verschiedene Maßnahmen ergreift, um sein Können zurückzuerlangen. Es thematisiert seine Ängste, den Druck von außen und die Erwartungen, die an ihn gestellt werden. Dabei wird deutlich, wie sich der Perfektionismus negativ auf die Psyche auswirkt. Letztendlich geht es um die Suche nach innerem Gleichgewicht, Selbstakzeptanz und den Umgang mit beruflichem und persönlichem Druck.

Caravaggio: Kannst du dazu noch mehr sagen?
René Magritte: Das Theaterstück C wie hohes C thematisiert den Weg eines Opernsängers, der aus unerklärlichen Gründen nicht mehr den hohen Ton „C“ singen kann, eine für seine Karriere entscheidende Note. Es ist eine humorvolle und gleichzeitig tiefgehende Auseinandersetzung mit den Herausforderungen, die Menschen in kreativen Berufen erleben, wenn ihre Fähigkeiten plötzlich nicht mehr den Anforderungen entsprechen. Der Sänger probiert verschiedene Lösungsansätze, darunter sowohl traditionelle als auch skurrile Methoden, um seine Stimme wiederzufinden. Dabei geht es nicht nur um die technische Leistung des Singens, sondern auch um die psychologische Komponente: Der Druck von außen, der Perfektionismus und die eigenen Erwartungen bringen den Sänger an seine Grenzen. Das Stück behandelt auf humorvolle Weise Themen wie Versagensängste, den Kampf um Anerkennung und Selbstwert. Am Ende des Stücks wird klar, dass es nicht nur darum geht, den hohen Ton wieder zu treffen, sondern auch um die Selbstakzeptanz und die Erkenntnis, dass es im Leben um mehr geht als nur Erfolg und Perfektion. Durch die Verbindung von Komik und tiefer Reflexion berührt C wie hohes C sowohl professionelle Künstler als auch Menschen, die den täglichen Kampf mit Leistungsdruck und Erwartungen kennen. 

Quellen:

Dokumente, Briefe, E-Mails, ChatGPT

Sehr geehrter Herr Hans-Peter Porzner,

vierzig Jahre nach dem Tod von Joseph Beuys interpretieren verschiedene Künstler das ABC-Beuys-Alphabet und hier den Buchstaben C mit Cannabis. Sie schaffen verschiedene Werke: Skulpturen Gemälde etc. Passend dazu könnte man Einladungskarten zu Ausstellungen verschicken – samt Hanfsamen zur Vorbereitung – oder Anzeigenstrecken in Kunstzeitschriften schalten in der Konsequenz der Analyse des Kunsthistorikers Wilhelm Messerer (1920–1989) zu den „Möglichkeiten von Epochen".

Präsentiert vom Museum für Moderne Kunst München.

Darunter ist der berühmte Schriftzug von René Magritte zu sehen: „Ceci n’est pas une pipe.“

Viele Grüße,

Ihr Partner 

Lieber Joseph Beuys, 

du lässt bei mir anfragen, wie man das Thema Hell-Dunkel für die weitere erste Hälfte des 21. Jahrhunderts umsetzen könnte. Beschäftige dich doch mal mit der Ikonographie von Cannabis.

Herzliche Grüße, 

Caravaggio

Lieber Caravaggio,

vielen Dank für deinen hochinteressanten Vorschlag. Ich denke Cannabis passt in die Architektur der Materialien, über die ich meine Kunst zur Darstellung brachte. Ja, ich möchte aber im Vorfeld auch noch René Magritte nach seiner Meinung fragen.

Herzliche Grüße,

Dein Joseph Beuys